• Soo Yon Ryu

Staged Classification of Art: On Its Standard and Significance

Dewey introduces aesthetic experiences in his book Art as Experience, and criticizes the universal perception that regards it as being independent of everyday experience. However, Dewey argues that aesthetic experiences reveal the essence of experiences, and that understanding aesthetic experiences can provide an understanding of the cyclical interaction between humans and the environment. Based on the understanding that aesthetic experience is a refined form of everyday experience, it is inevitably an experience that is very close to daily life, so that the most artistic one is the most common one. . In this respect, we can infer how art can be maximized to maximize the aesthetic value of everyday experiences through art.

Dewey says that the nature and meaning of an experience can only be expressed in art by some unity of experience that can only be expressed as an experience. This art is the creation of an artist in the interaction of what has been done with what has been done in the common world, the everyday life that humans naturally experience. But art is more than just a reproducible instrument. Art involves the individual emotions of the artist, and nature is selectively emphasized and constructed by the artist.

Thus art created under the interaction of nature and emotion has been classified in different ways. Dewey pointed out that 'defining' in the process of classification is an error in strict classification and abstraction. Under this system, the qualitative uniqueness and essential features of art are overlooked. Classification by sensory organs that are commonly adopted also has limitations in terms of overestimating the importance of individual senses. In addition, although the temporal and temporality is included in the common features of art, it is criticized that classifying art by time and space does not cover aesthetic contents by referring to something outside the work of art. In addition, reproducible or non-representative divisions have logical deficiencies, which have caused scholars to confuse classification. Recognizing the dangers of this classification, the types and classifications of art subject to classification should be limited to those specified by Dewey.

The precedent of previous scholars' attempts to classify and classify art was criticized by Dewey. Under Plato's system, the beauty of objects has the function of guiding us beyond the senses. According to this, the purpose of art is, ironically, to get us out of art to recognize the more pure nature of reason, idea. Plato suggests the concept of 'ladder' and discusses the beauty of each step of the ladder. The beauty of the senses is the lowest level, which is a moral hazard in that it stimulates the mind to stay. This is followed by the beauty of the sense of the object, the beauty of the mind, the beauty of law and institutions, the beauty of science, and the perceptual knowledge of beauty. The highest level is perceptual experience, and Dewey's criticism was that the ladder to this point was a general road and there was no way down again.

Schopenhauer presents the concept of human will and defines beauty as a response to the attraction of objects. In his system, art is classified in stages according to the degree of human involvement, which suggests that architecture is limited to the lowest level because human intervention is limited by the effects of cohesion or gravity on weight. Belong. Subsequent sculptures also have limited human involvement. Painting is at a higher level because of metaphysics, and literature is at a higher level as the idea of ​​mankind is at the peak of the will of man. Music is at the highest level by providing the process as well as the external objectification of the human will. However, this classification is due to factors outside of aesthetic qualities, and is criticized for being inadequate for explaining art and aesthetic experience.

Then, in order to classify the various classes of art based on the intrinsic characteristics of art, it is necessary to examine the characteristics of art. Since art is the subject of experience, the general conditions that penetrate through 'one experience' are no exception to art, and art naturally meets the common conditions of experience. Each form of art is classified into a class by a common substance recognized between them.

There is emotional penetrating quality throughout art, which is emotionally intuitive. Every art has a specific medium that expresses this qualitative whole, and as these mediums are mixed, its expressive power is amplified. This medium acts as a means of accepting works in aesthetic experience. This medium acts as a medium between the works of art and those who appreciate the arts. Therefore, the medium inevitably has to be associated with the sensory organs, and art reinforces the fact that experience is mediated to specific organs.

Furthermore, the art becomes aesthetic when the means and the results are not separated but are merged. On the contrary, when the medium is used as a technique rather than a tool for expression, art is separated from the aesthetic. In addition, art plays a role in capturing the quality of space and time in nature and expressing it clearly. The space here means not a fixed temporary concept but a qualitative change caused by continuous change through the action of time. All art encompasses this concept of space-time but differs in its emphasis. For example, if formative arts focus on space, music and literature put weight on time. The comprehension of a work of art depends on the individuality of the parts where the trained eyes and ears appear directly in the whole and their meaning in the perception.

Thus, by looking at the criticisms of existing classifications and the common features of arts, we can organize our position on how to classify arts and their attitudes.

First, the act of classifying art, unlike Plato's system, cannot imply a specific direction. This is extracted from Plato's critique of the 'ladder' system, which, like the arrival of Idea, is wary of the direction by purpose outside of aesthetic experience. Plato's critical attitude toward the sense, that is, the temptation to move it away from the spiritual, overlooks the importance of the sense material that is essential to the work of art. In other words, it can be regarded as a classification that is a metaphysical approach irrelevant to aesthetic experience.

Second, the classification of art should be done by internal factors that are directly related to aesthetic traits, not external elements of aesthetic traits. Schopenhauer's argument simply borrows in an aesthetic context from the discussion of general experiences that are irrelevant to aesthetic experiences, making a crucial error in understanding the nature of art.

Third, the aesthetic qualities of art can be measured by how effective it is in expression. Common features of art described above result in the expression of art. Thus, how much it contributes to expression is an appropriate criterion for understanding its strength.

According to Dewey's criticisms and arguments, by arranging these three conditions, we can establish the scale of classifying art. This classification of art is more than a valuation of which art is superior and which art is inferior. This is to understand the characteristics of art and the degree to which they interact in everyday experiences, thereby understanding the forms that are more suitable for aesthetic experiences and maximizing the breadth of those experiences. This attempt can be said to be part of Dewey's concept of art philosophy, an attempt to clarify the function of art, its realization, and the necessary conditions. It is also an attempt to confirm the effectiveness of each art class in that art is the only medium that enables true communication in the life of human beings who share their experiences from Dewey's point of view.

예술의 단계적 구분: 그 기준과 의의에 대하여

듀이는 저서 ≪경험으로서의 예술≫을 통해 미적 경험을 소개하며, 그것을 일상 경험으로부터 독립적으로 존재하는 것으로 간주하는 보편적인 인식을 비판한다. 그러나 듀이에게 있어 미적 경험이야말로 경험의 본질을 드러내는 것으로, 미적 경험을 이해하는 것으로부터 인간과 환경의 순환적 상호작용에 대한 이해를 얻을 수 있다고 주장한다. 미적 경험이 일상 경험의 정제된 형태라는 이해를 바탕으로 보았을 때, 그것은 필연적으로 일상과 상당히 가까이 닿아있는 경험이라 볼 수 있을 것이며, 따라서 가장 예술적인 것이야말로 가장 일상적인 것을 암시하는 것이라 할 수 있을 것이다. 이런 관점에서, 우리는 예술을 계급화함으로써 예술을 통해 일상적 경험의 미적 가치를 극대화하는 방법을 추론할 수 있을 것이다.

듀이는 ‘하나의 경험’의 본성과 의미는 오직 ‘하나의 경험’으로서만 표현될 수 있는 경험의 어떤 통일성에 의하여, 오직 예술로 표현될 수 있다고 한다. 이러한 예술은 공동의 세계, 즉 인간이 자연적으로 겪는 일상에서의 ‘행해진 것’과 ‘겪은 것’의 상호작용에서 예술가가 완료한 창조물이다. 그러나 예술은 단순히 재현적인 도구적인 역할 이상을 수행한다. 예술에는 예술가의 개인적인 정서가 개입하며, 자연은 예술가에 의해 선택적으로 강조되며 구성된다.

이렇게 자연과 정서의 상호작용 하에서 창조된 예술은 각기 다른 방법으로 분류되어 왔다. 듀이는 분류의 과정에서 이루어지는 ‘정의(defining)’를 엄격한 분류와 추상의 오류라고 지적했다. 이런 체계 하에서 예술의 질적 독특성과 필수적인 특징은 간과된다. 통상적으로 채택되는 감각기관에 의한 분류 역시 개별 감각의 중요성을 과대평가한다는 측면에서 한계를 갖는다. 또한, 예술의 공통된 특징에 시공간성이 포함되어 있음에도, 예술을 시간과 공간에 의해 분류하는 것은 예술 작품 외부의 것을 언급함으로써 미적 내용을 포괄하지 못한다고 비판한다. 더불어 재현적이거나 비-재현적인 구분도 논리적 결함을 갖는데, 이 구분의 모호함은 학자들로 하여금 분류의 혼동을 야기하기도 했다. 이러한 분류의 위험성을 인식하며, 계급화의 대상이 되는 예술의 종류와 분류는 듀이가 저서에서 명시한 것으로 제한하도록 한다.

예술을 분류하고 계급화하기 위한 기존 학자들의 시도의 선례는 듀이에 의해 비판되었다. 플라톤의 체계 하에서 물체의 아름다움은 우리를 감각을 초월한 곳으로 인도하는 기능을 갖는다. 이에 따르면 예술의 목적은 아이러니하게도 우리가 예술을 벗어나 보다 순수한 이성의 본질, 즉 이데아를 인지하게 하는데에 있다. 플라톤은 이에 대하여 ‘사다리’라는 개념을 제시하며, 사다리 각 단계에 해당되는 아름다움에 대해 논한다. 감각이 주는 아름다움은 가장 낮은 단계인데, 이는 머무르고 싶은 마음을 자극한다는 점에서 도덕적 위험성을 갖는다. 그 다음은 대상에 대한 감각이 주는 아름다움, 정신의 아름다움, 법과 제도의 아름다움, 학문의 아름다움, 아름다움에 대한 지각적 지식이 잇따른다. 가장 높은 단계는 지각적 경험인데, 여기까지 이르는 사다리는 일반통행이며 다시 아래로 내려가는 길은 없다는 점이 듀이의 비판 대상이 되었다.

쇼펜하우어는 인간의 의지(Will)의 개념을 제시하며 대상의 매력에 의지하는 반응으로서 아름다움을 정의한다. 그의 체계에서는 인간의 의지(Will)의 개입 정도에 따라 예술의 단계적 분류가 이루어지는데, 이에 의하면 건축은 무게감에 작용하는 응집력이나 중력 등의 작용으로 인해 인간의 의지의 개입이 제한됨으로써 가장 낮은 단계에 속한다. 그 뒤에 따르는 조각 역시 인간의 의지(Will)가 제한적으로 개입된다. 회화는 형이상학의 작용으로 그보다 더 높은 단계를, 문학은 이데아 상승으로 인간의 의지의 절정에 다다르므로 더 높은 단계에 위치한다. 음악은 인간의 의지(Will)의 외적 객체화는 물론 그 과정을 제공함으로 가장 높은 단계에 있다. 그러나 이 분류는 미적 특성 외적인 요소에 기인한 것으로 예술과 미적 경험을 설명하는데 부적절하다는 비판을 면치 못한다.

그렇다면 예술의 다양한 부류를 예술의 본질적인 특성에 근거하여 계급화하기 위하여, 예술의 특성을 살펴볼 필요가 있다. 예술은 경험이 대상이 되기에, ‘하나의 경험’을 관통하는 일반적인 조건들은 예술에도 예외가 아니며, 예술은 자연히 경험의 공통된 조건들을 충족한다. 각 예술의 형태는 그 간에 인정되는 공통의 물질에 의하여 하나의 부류로 분류된다.

예술 전반에는 정서적으로 관통하는 질성이 있으며, 이것은 정서적으로 직관된다. 모든 예술은 이러한 질성적 전체를 표현하는 특정한 매체(medium)이 있으며, 이러한 매체가 혼합됨에 따라 그것의 표현력은 증폭된다. 이러한 매체는 미적 경험에 있어 작품을 수용하는 수단으로 작용한다. 이 매체는 예술작품과 예술을 감상하는 이의 사이에서 매개의 역할을 한다. 그러므로 매체는 필연적으로 감각 기관과 연관에 되어 있을 수 밖에 없으며, 예술은 경험이 특정 기관으로 매개된다는 사실을 강화한다.

더 나아가 수단과 결과가 동떨어져 있지 않고 융합되어 있을 때 예술 작품은 심미적인 것이 된다. 반대로 매체를 표현을 위한 도구로 이용하는 것이 아니라 테크닉으로 차용할 때 예술은 미적인 것으로부터 멀어진다. 또한 예술은 자연에서의 공간과 시간의 질성을 포착하고 그것을 명확하게 표현하는 역할을 수행한다. 여기에서의 공간은 고정된 일시적인 개념이 아니라 시간의 작용을 통해 지속적인 변화로 하여금 질성적으로 변화하는 것을 의미한다. 모든 예술은 이러한 시공간 개념을 포괄하지만 그 강조점에 차이를 둔다. 가령 조형예술은 공간에 초점을 둔다면 음악과 문학은 시간에 무게를 싣는다. 예술작품의 이해도는 훈련된 눈과 귀가 전체에서 직접적으로 나타나는 부분들의 개별성과 그들의 관계를 인식 내에서 부여하는 의미에 따라 달려있다고 한다.

이와 같이 기존 분류에 대한 비평과 예술의 공통적인 특징을 살펴봄으로서 우리는 예술을 단계적으로 분류하는 방법과 태도에 대한 입장을 정리할 수 있다.

첫째, 예술을 분류하는 행위는 플라톤의 체계와 달리 특정한 방향성을 함의할 수 없다. 이는 플라톤의 ‘사다리’ 체계에 대한 비평에서 추출한 것으로, 이데아의 도달과 같이, 미적 경험 외부의 목적에 의한 방향성을 경계한다. 플라톤이 감각에 대해 갖는 비판적인 태도, 즉 그것을 영적인 것으로부터 멀어지게 하는 유혹이라는 입장은 예술작품에 필수적인 감각 재료의 중요성을 간과한다. 즉, 이것은 미적 경험과 무관한 형이상학인 접근에 불과한 분류라 평가할 수 있다.

둘째, 예술의 분류는 미적 특성의 외적인 요소가 아닌, 미적 특성과 직접적으로 연관된 내적 요소에 의해 이루어져야 한다. 쇼펜하우어의 주장은 미적 경험과 무관한 일반적인 경험 총체에 대한 논의를 단순히 미적 맥락으로 차용한 것으로, 예술의 본질을 이해하는데 있어 결정적인 오류를 범한다.

셋째, 예술의 미적 특성은 그것이 얼마나 표현(expression)에 있어 효과적인지에 따라 그 밀도를 가늠할 수 있다. 위에 기술한 예술의 공통적인 특징들은 결과적으로 예술의 표현이라는 결과로 발현된다. 따라서 그것이 표현에 얼만큼 기여하느냐는 그 강도를 이해하는데에 적절한 기준이 된다.

듀이의 비판과 주장에 따라 이렇게 세가지 조건을 정리함으로써 우리는 예술을 계급화하는 척도를 수립할 수 있다. 예술을 이와 같이 계급화하는 것은 어떤 예술이 우월하고 어떤 예술이 열등한지에 대한 가치 평가 그 이상의 의미를 갖는다. 이것은 예술의 특성과 그 특성들이 일상적 경험에서 상호작용하는 정도를 측정함으로써, 미적 경험에 보다 적합한 형태를 이해하고 그 경험의 폭을 극대화하는데에 있다. 이런 시도는 듀이가 예술 철학의 개념과 함께 제시한 예술 철학의 임무, 즉 예술의 기능 인식과 그것의 실현, 그리고 그에 필요한 조건을 밝히는 시도의 일환이라 할 수 있을 것이다. 또한 듀이의 시각에서 경험을 공유하는 인간이라는 생명체에 있어 예술이야 말로 진정한 소통을 가능케 하는 유일한 매체라는 점에서, 각 예술 부류가 갖는 소통의 효과성을 확인하는 시도로도 해석할 수 있다.

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